Nick Hornby y sus amables reflexiones



Ser lector constante de la multifacética obra literaria de un escritor como Nick Hornby siempre provoca un dilema: o se continúa con la apasionada lectura del libro que se tenga entre las manos, o se deja de lado para ir a la fonoteca personal a buscar el cd que en ese momento está sirviendo de música de fondo para acentuar la esencia de alguna de los dilemas que están viviendo sus personajes…

Y es que este escritor británico nacido un mes de abril de 1957 en Redhill, no puede negar que la vida de cualquier persona siempre estará acompañada  de un “soundtrack” para acompañar tanto los momentos buenos como los malos que su propio destino le depara a cada paso en la vida, y que el propio Hornby se encarga de recordarnos que existe a lo largo de su ya extensa obra…

Formado simultáneamente entre la docencia y el periodismo, Nick Hornby pudo (y supo) aprovechar las comodidades que otorgan el haber nacido en una familia de clase media, dedicándose a satisfacer el gusto por la lectura y la creación literaria, misma que siempre cultivó aún a costa del impactante divorcio de sus padres cuando tenía 11 años… y a su vez enriqueció por una apasionada afición al futbol…

De acuerdo a sus biógrafos este escritor estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge, trabajó como profesor de inglés y comenzó a escribir artículos y críticas musicales para diversos periódicos y revistas, hasta que a la edad de 35 años publicó su primera cuasi-reflexiva-novela: “Fiebre en las gradas”…

Desde entonces a mantenido una producción literaria entre novelas, cuentos y ensayos cuya diversidad (incluye su pasión futbolera) le ha llevado a ganar diversos premios que van desde el “William Hill Sports Book of the Year” en 1993, el  “E. M. Forster Award” en 1999, el “WH Smith Literary Award” en 2002 y el “ALA Best Books for Young Adults “en 2008… hasta el “British Sports Book Awards, Outstanding Contribution to Sports Writing” en el 2012 e incluso una nominación al Oscar como guionista por la película “An Education”…

¿Pero qué tiene de especial la literatura de Nick Hornby, que le ha hecho ser un escritor de importante éxito en Europa y América?... el saber crear una literatura amable, cargada de humanismo y buenas intenciones, que en el actual estado demencial en el que vive el mundo moderno (incluyendo la tan de moda creación literaria que explora tramas retorcidamente perversos), se convierte en un oasis para el alma, pese a que sus personajes en el fondo sean igual que nuestros vecinos o hasta nosotros mismos: unos cabrones y miserables mezquinos esclavos de nuestras decisiones… pero además cuenta con un impresionante plus describir la importancia de la música en la vida cotidiana de las personas…

Más tampoco debemos confundir a Nick Hornby como un escritor ligero, ingenuo o cursi… no, en realidad este inspirado creador nos demuestra en cada libro que si bien es esa mezquindad y egoísmo humano lo que tiene desde hace muchas décadas a la humanidad al borde del colapso, son las (cálidas) relaciones cotidianas las que finalmente desarman toda maldad que desde siempre anida en la destructiva naturaleza humana, característica narrativa que llevaría a tratar de ubicarlo en el indefinible género de la literatura universal debido a su profundo humor, su perspicacia y una ironía por demás aguda pero dulcemente disfrazada…


Sin embargo, es el mismo escritor quien se encarga de cerrar cualquier intento de encasillamiento sobre su estilo cuando afirma:

“¡No me preocupa realmente nada! Escribo los libros que quiero escribir, y los lectores responden o no. Sí que me importa asegurarme de que puedo seguir intentando explotar todo el potencial que tengo”.

Hornby destaca por otra virtud aparte de la literatura: sus libros ya forman parte de la cultura popular, y si bien esto se ha repetido hasta la náusea, no por ello podemos dejar de anotar que al hablar de sus libros se debe incluir al cine, pues varias de sus novelas han sido llevadas a la pantalla grande, y su eclético gusto musical, lo que en su conjunto podría definir a Nick como el reinventor de la cultura “pop”, pues sus tramas siempre incluyen la cultura popular (incluyendo en esta la vida común y corriente), como un nutriente que fortalece la bromista melancolía de cualquiera de sus personajes…

Eso sí, hay que aclarar que los gustos de Nick Hornby son refinados, y al menos en Inglaterra debe reconocerse que la cultura popular no es sinónimo de basura y estupidización… en realidad esta es el “si no” de una identidad nacional, de una ideología que ya lleva siglos reinventándose, lo cual se puede identificar en los temas tan universales que toca en sus obras, como la siguiente afirmación, por ejemplo, sobre el autismo (algo tan constante en toda la sociedad) de uno de sus personajes:

“Hay mucho debate al respecto entre los padres con hijos discapacitados. Un invento que cure a la gente quizá no sea la respuesta. Tal vez no deberíamos pensar en ello. Mi hijo Danny es muy diferente a otros chavales, pero también es muy feliz. ¿Será el mismo Danny si se cura de repente? Nunca tendremos una cura para todos y siempre habrá niños diferentes. Debemos aprender a valorar y aceptar a estos niños tal y como son”.

Llama siempre la atención que la obra literaria de este escritor inglés logre reflejar o retratar fielmente el estado evolutivo (sic) que está viviendo la sociedad en un determinado punto… por ejemplo, en su última novela “Juliet, desnuda” (2009) la verosímil descripción que hace a través de Wikipedia* de la personalidad de Tucker Crowe, músico cuasi auto-exiliado y uno de los tres protagonistas del libro pero verdadero motor de reflexión existencial de todos los personajes y de miles de desconocidos más, ha provocado en más de un confeso lector o crítico literario el deseo de que dicho rockero y su música existieran en la vida real…

 
Para que no quede dudas sobre la aguda visión que tiene de su entorno y del momento en el que vive, contexto ágilmente combinado con sus gustos personales, llama la atención la afirmación del propio autor cuando señala que “Juliet, desnuda” tenía la idea inicial de retratar a un escritor pero en vista de que éstos “son muy aburridos" (él mismo lo afirmó), decidió pasar del personaje devoto de la música de “Alta Fidelidad” (publicada en 1995 y quizá su libro más famoso), a uno más cercano a la realidad que supiera lo que es realmente colgarse una guitarra en el hombro y cantar frente a un micrófono…

Lo mismo sucede con su novela “Todo por una chica” publicada dos años antes (2007): el hip-hop y la cultura del skate-board (minimizada vulgarmente a la patineta) llevan un papel importante en la toma de conciencia de una identidad como la de los adolescentes, como comenzó a suceder hace algunos años por todo el mundo con el resurgimiento de ese considerado “deporte”…

Pero si hay un personaje constante en toda la obra de Hornby, como ya se mencionó, ese es la música… aunque declarado admirador de los ritmos británicos y norteamericanos por la ventaja del idioma, nunca deja de acotar que todo en la vida tiene un sentido, y para ello se refiere a la música misma como algo que:

“… me viene muy bien para hablar de la creatividad artística.”

Y es por ello que siempre el rock, en sus diferentes modalidades como el soul, hace acto de presencia tal como sucede con la novela “Alta fidelidad”, en el que ese género es el “leitmotiv” de su personaje central, Rob Fleming, de tal manera que éste mal-sobrevive (sic) como dueño de una tienda de discos descontinuados en Londres… subsiste, sí, pero feliz por hacer lo que le gusta… por ello en este sentido no duda al hablar de este género:

“Hablo de la energía, de un inexplicable optimismo, del esporádico sentimiento que nos vuelve invencibles, de la esperanza que se aferra a nosotros como el olor del cloro. De joven, el rock articulaba estos sentimientos. Ahora, más mayor, los estimula. En cualquier caso, el rock era y sigue siendo necesario porque: ¿quién no necesita optimismo y sentirse invencible, aunque sólo sea de vez en cuando?".

Y va más allá, al explicar su irónico punto de vista de por qué hay ciertos adultos que se aferran al mantener este género musical como parte de su vida:

“… y sobre todo, la obsesión de muchos señores por el rock'n roll, un cordón umbilical que los mantiene conectados a la juventud perdida”


Si bien es cierto que sus pasiones podrían encontrarse en todo lo que quepa entre la fronteras de la música (en un extremo) y el futbol (en el lado contrario), se ha dado lujos como el de publicar el libro “31 canciones" en 2003, en el que habla de aquellos temas musicales que “le hacen mover y le conmueven”, y lo hace con tal efectividad que por ello no es de extrañar que en su momento haya entrevistado a músicos difíciles como Bruce Springsteen sin mayor complicación… más llegado a un punto Hornby no es un idealista, no destila egolatría ni mucho menos pretende asumirse como perfeccionista ni visionario y para demostrarlo se define como un individuo con defectos:

“Mi temperamento es depresivo desde hace tiempo y los factores externos, aunque facilitan la vida, no alteran el carácter. Depresión es quizá una palabra fuerte. Soy pesimista y melancólico”.

Sin embargo, él mismo tiene una (la) respuesta a tan común enfermedad de este mundo globalizado, cuando se sincera:

"Siempre sospecho de las teorías que atribuyen a un libro cambios en la gente"… "Tengo el lado depresivo y el deseo de hacer bromas sobre la depresión".

Y es esta característica la que ha ido desarrollando cada vez con más maestría conforme han pasado los años posteriores a la publicación de “Fiebre en las gradas” en 1992, como sucede con las novelas “Un gran chico” en 1998, “Cómo ser buenos” en 2001, “En picado” de 2005, aparte de las ya señaladas: “Alta fidelidad”, “Todo por una chica” y “Juliet, desnuda”…

No se mal entienda, no es un autor de culto ni para iniciados… pero tampoco escribe novelas humorísticas ni mucho menos cómicas, no forma parte de esa generación de autores que producen textos de autoayuda a mansalva, tampoco es un improvisador de historias forzadas ni un bufón, mucho menos es simplista ni pretender definir a la humanidad en tres tipos de clases… eso sí: pesimistas empedernidos o maniaco depresivos, olvídense de encontrar entre líneas un pretexto para buscar una salida fácil…

 
Por el contrario: Nick Hornby es un excelente autor constantemente autobiográfico (él mismo lo reconoce) que nutre sus textos de todo lo que le (nos) rodea**, con argumentos bastante disfrutables, rayando en la ya definida amabilidad, aún y cuando el destino que tienen ciertos personajes en sus libros no sea el típico “final feliz”… por si fuera poco también es un excelente narrador que sabe economizar las palabras, que evita la verborrea pero sabe cuando pasar de la discreta sonrisa a la sonora carcajada en el lector, que conoce la verdadera esencia de las relaciones humanas, que no deja sub-tramas sin atar pero a su vez sabe arreglar cualquier universo por muy roto que esté, y lo mejor: su indiscutible creatividad para tratar el alma de los leyentes y de los propios personajes con gran fino realismo, le han permitido convertirse en una referencia obligada dentro del panorama de la literatura contemporánea…

Y quizá su principal virtud sea recordarnos que en nuestra cotidianeidad las decisiones están basadas, aunque no nos demos cuenta, en la búsqueda de la felicidad y que las consecuencias de tomarlas, debido a nuestro egoísmo resultante de una efímera auto-satisfacción, siempre terminan diluyéndose en la ambición desmesurada que nunca nos permite estar conformes por haber obtenido lo que buscamos… y es entonces cuando iniciamos una nueva búsqueda…  

Cualquiera de sus libros, públicados en su mayoría por Editorial Anagrama, es altamente recomendable...

* Wikipedia es considerada en la actualidad una fuente de información más o menos objetiva para mucha gente, aunque también cuenta con sus detractores que no se cansan de lanzarle acusaciones que van desde ser “imprecisa”, “informal” y “carente de seriedad”… hasta calificativos como “pro-semita” e incluso “censuradora”...

** No es necesario vivir en Inglaterra, lugar de origen de este escritor, para saber que la mezquindad y la hijoputez anida, crece y se reprododuce en todo el mundo y en cualquier rincón del alma del ser humano

La divertida historia del peor grupo de rock: Leningrad Cowboys

1.
Cuando alguien escucha nombrar al grupo de rock Leningrad Cowboys, de inmediato lo liga al del director finlandés Aki Kaurismäki, ya que con el film “Leningrad Cowboys go America” no sólo surgió un fructífero binomio que permitió al realizador convertirse en objeto de culto cinematográfico alrededor del mundo, sino que a su vez a la banda iniciar una interesante carrera musical que pese a sus altibajos ha dejado un puñado de grabaciones de antología… 
 
Sobre el film “Leningrad Cowboys go America” de Aki Kaurismäki se ha escrito muchísimo desde 1989, año de su realización, por lo que entrar en el detalle quizá sea un poco redundante habiendo extensísimos textos sobre su contenido en la web, sin embargo, vale la pena dar una pequeña semblanza para entender el origen e historia de la banda, que es el verdadero motivo de este texto…

 Aki Kaurismäki

2.
“Leningrad Cowboys go America” inicia su hilarante historia en un miserable paraje ruso, en el cual al mánager de un extraño conjunto musical, por su pésima calidad, se le recomienda ir a Estados Unidos, ya que en ese país “se tragan cualquier cosa", por lo que a partir de ese momento el film se convierte en una “road movie” cargado de humor negro que en ocasiones raya en lo absurdo, como el que los músicos carguen todo el tiempo con un féretro con los restos –congelados- de un integrante de la banda…

Una vez llegados a Norteamérica, y tras un desastroso debut, deciden recorrer el país rumbo a California (resultado de otra sugerencia), al tiempo que dejan atrás la pureza de su música tradicional para ir adoptando el rock “pues es lo que está de moda”, pero sin deshacerse nunca de su estrafalaria personalidad: copetes y zapatos puntiagudos, lentes oscuros, gafas oscuras y ropa pésimamente combinada, personalidad que finalmente no deja de ser una reivindicación de su idiosincrasia... 

Si bien la película es una interminable serie de situaciones cómicas inteligentemente visuales (que incluye un ácido gag protagonizado por ese futuro prodigio del cine llamado Jim Jarmusch), finalmente el film puede verse como un mordaz epitafio al modo de vida que regía a la entonces en aquellos años aún existente Unión Soviética (URSS), en la dictatorial relación entre el explotador, mentiroso y abusivo “mánager” del grupo con los impávidos y silenciosos integrantes de la banda, quienes asumen no sólo impasibles el despótico trato que se les da, sino que asumen esas humillaciones como parte del modo de vida con el que nacieron, lo que les coloca plácidamente le coloca fácilmente en un papel de desanimados antihéroes …

Sin embargo, esta relación de cuasi-esclavitud con su mánager se rompe en un extraño ejercicio liberador cuando cruzan la frontera con México, tras vivir miserablemente un fracaso tras otro en tierra yanqui (incluye una penosa presentación en el legendario CBGB de Nueva York), y descubren una gran similitud entre su música tradicional y en los ritmos folclóricos mexicanos (aunque en estos últimos se canta con alegría a la tristeza), mientras tocan entusiasmados en una pueblerina boda y el cálido clima derrite el hielo en el que llevaban congelado al itinerante integrante que les acompañaba…

3.
La película “Leningrad Cowboys go America” ocupó el puesto 88 en la prestigiada revista británica Empire "Las 100 mejores películas del cine mundial" en el año 2010 y permitió un par de colaboraciones más entre Aki Kaurismäkiy el grupo: “Leningrad Cowboys Meet Moses” film (mucho menos conocido, mordaz, con una marcada influencia bíblica manejada con fina ironía, ambientada en gran parte en el desierto mexicano y concebida como un alucinado viaje introspectivo de la banda buscando redescubrir su identidad) y la grabación del concierto “Total Balalaika Show” (ambos filmados en el año 1994), esta última grabada a dúo con el Coro del Ejército Rojo en Helsinki, aparte de que el propio Kaurismäkiy les dirigió algunos videos para canciones como “These Boots” y “Thru the Wire”…

Thru the Wire, video dirigido por Kaurismäkiy


Irónicamente a partir del film, los Leningrad Cowboys pasan de ser una banda ficticia a un grupo de rock hecho y derecho, pues tanto en la película (que no deja de ser una mera fantasía), como en la vida real, estaba integrada por verdaderos músicos que deciden hacer del cinéfilo concepto una realidad lidereado por un par de inquietos y desadaptados músicos: Sakke Jarvenpää y Mato Valtonen…

4.
A partir de 1989 el grupo tuvo varios cambios de integrantes, ha grabado 8 discos en estudio, ha publicado tres discos en vivo y algunos álbumes más entre soundtracks y recopilaciones, motivo por el cual han sido considerados el peor grupo de rock de toda la historia… ¿pero realmente lo es?

5.
Los orígenes musicales del grupo Leningrad Cowboys se remontan a dos músicos, Sakke Jarvenpää (cantante y único miembro original que aún permanece en la banda) y Mato Valtonen (también vocalista y quien abandonó al grupo en 1996), integrantes de una banda punk llamada Sleepy Sleepers…. cuentan Jarvenpää y Valtonen que la idea original en realidad era más una broma que algo serio, sin embargo, la presencia del propio Aki Kaurismäkiy y la posterior integración de Nicky Tesco (integrante de la banda), hicieron que el proyecto adquiriera seriedad, dando origen no sólo al citado film “Leningrad Cowboys go America”, sino a la conformación de una banda que les permitiera grabar discos y dar conciertos… 

Es así que el concepto musical incluía una extraña mezcla de rock (en ocasiones con un sonido cercano al hard), el jazz y el blues, influenciada a su vez por música rusa, finlandés y mexicana (principalmente polka), pero haciendo énfasis escénico en el aspecto humorístico y burlón que les caracterizó en el film durante sus presentaciones, alternando a su vez composiciones propias con versiones muy personales de temas de grandes grupos como The Beatles, Lynyrd Skynyrd y Led Zeppelin… y es precisamente ese toque paródico lo que provocó que ante la crítica musical especializada perdieran credibilidad…


 
Go to America

Y mientras Leningrad Cowboys adquiría cierto renombre entre un público aparentemente poco exigente, con algunos discos y presentación que adquirieron ciertos aires propositivos que obligan en cierto momento a revalorarlos musicalmente, Aki Kaurismäki consolidó su carrera como director y guionista, obteniendo premios como el de mejor director en Cannes en el año 2002, con la película "The Man Without a Past"…

6.
Pero la historia del grupo Leningrad Cowboys tuvo varios altibajos que le acercaron a su desintegración dos veces, una en 1996 y otra en 2003, que a su vez le llevaron a ir modificando su concepto escénico y actualizar su sonido, buscando siempre mantenerse en el gusto del público, principalmente europeo…

7.
Y es en este sentido que la banda ha transitado en diversos géneros musicales que van desde el rock, música folcklórica, hard rock, ópera, jazz, polka y country hasta heavy metal (en ocasiones rayando en el trash y el speed), rythm and blues, punk, world beat, electrónico e incluso en el mal llamado “rock alternativo”, de acuerdo a las pautas que en determinado momento marca el mercado internacional en materia de rock… incursionando, como ya se dijo, en temas de autoría propia hasta la re-elaboración de covers a diversos clásicos del rock contemporáneo, todo esto con un “toque” personal que les ha permitido, pese a incursionas en los más variados estilos, en la creación de un estilo propio que si bien no se aleja del concepto del rock en general, en ocasiones puede verse como una parodia, un espectáculo circense e incluso un que curiosamente satisface hasta a los más exigentes en términos de un espectáculo…

8.
Para muestra de lo anteriormente señalado se puede ver lo que constituye su discografía oficial, la cual por los títulos de cada disco, siempre con un estilo paródico, las diferentes etapas con las que han abordado la existencia de la banda en el contexto de la escena musical global, pero aparentemente sin olvidar sus raíces enclavadas hasta el fondo en la tundra rusa...

Curiosamente ninguno de sus discos es desechable: siempre encontraremos en ellos, pese a su camaleónica mutación sonora y aún a costa de sus interminables cambios de alineación (que incluso contó con la adhesión de dos coristas (y bailarinas) llamadas irónicamente “Go-Gos”, canciones de gran calidad que pese a que en esencia encierran la parodia en su sonido, un estilo inigualable…

Creo que también es importante destacar algo: el que la banda invirtiera gran parte de su producción discográfica en realizar versiones de temas de otros autores, no debe considerarse como un aspecto que les haga menos como músicos, por el contrario: en esos covers no sólo se encuentra garn calidad interpretativa e imaginación, sino que demuestran un gran virtuosismo musical como instrumentistas, de la misma manera (con toda proporcion guardada), en la que en su momento en gran versionista Joe Cocker lo hizo... 


 
En concierto


Y es precisamente este contexto paródico lo que en su momento les ganó la acusación de ser la peor banda de rock de toda la historia, sin embargo, existe una grabación poco analizada y que en un antes y un después de cualquiera de sus grabaciones y sus alineaciones, les permite demostrar que eran una banda conformada por músicos virtuosos que podían incursiona en cualquier género musical: "Leningrad Cowboys - Live In Prowinzz"...

9.
El disco "Leningrad Cowboys - Live In Prowinzz" es oficialmente el tercer album de la banda y fue grabado en vivo en el festival de Provinssirock, en Seinäjoki de Finlandia, en el año de 1992... en el alternan composiciones originales con algunos covers (recordemos que en el film cuando se les sugiere tocar rock durante su estancia en Nueva York, ellos descubren este género interpretando covers de grandes grupos ya citados The Doors, The Beatles, Lynyrd Skynyrd y que se convirtieron posteriormente en su caballito de batalla con diferentes versiones, a manera de variaciones sobre un mismo tema…

Pero en ese momento se pueden destacar tres temas del disco que marcarían el resto de la historia de la banda en materia musical: el ya citado Thru The Wire, una balada original del grupo con muchos aires que van al por, al jazz al rytm and blues y al hard rock… Kasakka, tema tradicional ruso revitalizado con una hardrockera instrumentación y "L.A. Woman": una acelerada versión al tema original de la banda The Doors ya incluida en su primera película… en su conjunto un disco cargado de afiladas guitarras respaldadas por bajo batería y teclados, aderezados con una precisa sección de metales, acordeón y voces con tesituras impresionantes, incluyendo solos de batería y repasos a géneros como rock, el jazz, la polka, la música tradicional rusa e incluso tintes lowraider llenas de humor que hicieron que por algún momento sus más aferrados críticos detuvieran sus constantes calificativos para reconocerles, aunque fuera por unos instantes, que detrás de tan multifacético concepto había verdaderos músicos…



 

Versatilidad 

Pero posteriormente vinieron una serie de cambios en su estilo, entre ellos una extensa colaboración con el ya mencionado con el Coro del Ejército Rojo, tanto en grabaciones de estudio como en conciertos que les permitieron recorrer el mundo con una propuesta músico-coral que les hizo ganar adeptos y la que incluso hoy en día suelen retomar ocasionalmente… pero al mismo tiempo cayeron en un círculo vicioso que les llevó a versionar en diversos estilos temas como el clásico "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd a ritmo de rock, country y electrónico, haciendo con esta un eco permanente a sus orígenes rurales rusos, redundancia incomprendida al no serles reconocida (y en consecuencia convirtiéndose en desgastante durante algún periodo) esa tendencia paródica a todo lo que les rodeaba, incluyéndose a ellos mismos, como sucedió en los discos "Total Balalaika Show", el cínico "Happy Together", "Mongolian Barbeque" y el redundante "Global Balalaika Show", en done aparte de incluir versiones de temas como "There Must Be an Angel (Playing with My Heart)", la eterna "Sweet Home Alabama" y los clásicos "It's Only Rock'n'Roll", "Knockin On Heaven's Door", "California Girls" y "Yellow Submarine", se meten en aprietos con "Stairway To Heaven" e intercalan piezas originales a manera de batido como "Enchilada" y "Drink Beer Polka"… 

Pero incluso se dan el lujo de versionar monstruosidades pop como a Madonna, en una funky jazzeada versión del éxito de la cantante "Like a vrigin", se meten con Uriah Heep y su "Easy Livin" a ritmo de worldbeat (incluidas percusiones africanas), repasan la movidísima "Rockin' In The Free World" del maestro Neil Young y por si fuera poco se aventuran con una heavy una interpretación bastante coral del clásico tradicional mexicano "La cucaracha"...

10.
Con todo, cualquier canción que se tome al azar de aquella época tienen su chispa, su estilo y una calidad que aún pese a la parodia terminan siendo propositiva… y sin embargo, lo más interesante es que hasta esa faceta es dejada de lado con el paso del tiempo y con los cambios de integrantes siempre consiguieron renovarse… 


Todo un espectáculo durante sus presentaciones 

11.
Con el disco "Terzo Mondo" el sonido del grupo se renueva totalmente, y contrario a lo que dice el título se enfocan a los temas originales, pero es con el siguiente disco, "Zombies Paradise", que el grupo deja de lado el humor la comicidad, su sonido se vuelve denso con fuerte influencia de ritmos duros como el de los propios Metallica y los nuevos covers de clásicos creados por músicos como Prince, Lou Red y David Bowie les renuevan e incluso les permiten “oírse” como una banda totalmente diferente…

Vale la pena destacar que la versión al original de Steve Benson, "You're My Heart, You're My Soul", popularizado por el desechable duo tecno Modern Talking, alcanzó masiva popularidad por su difusión en el canal MTV y les permitió ser conocidos por nuevas audiencias…

12.
Leningrad Cowboys es una banda camaleónica que al igual que Mick Jagger y David Bowie, buscan mantenerse vigentes tomando los nuevos sonidos de bandas noveles y de acuerdo a las pautas que marca el mercado musical…

 

 

Una imagen de la banda

 


Es de todos sabido que durante muchos años Jagger y Bowie frecuentaban los antros más undreground en todo el mundo para escuchar las nuevas propuestas musicales de grupos que aún no habían conseguido contrato de grabación, apropiándose de sonidos que después presentaron como propios… pues lo mismo hizo el grupo finlandés, ysi bien no se sumergía en lo profundo de la escena alternativa, bien que identificaron los nuevos sonidos para revitalizarse, de ahí que su último disco "Buena Vodka Social Club" retoman el humor y la parodia pero con una instrumentación, sonidos e imagen totalmente modernizados en los terrenos del rock (ahora se presentan vestidos totalmente como mariachi) y con temas originales compuestos por ellos mismos…

De la alineación original sólo se mantiene uno de los fundadores: Sakke Järvenpää en las voces y Pemo Ojala (en la trompeta y que se integró a la banda en el año de 1993 durante la primera desbandanda de los miembros originales), en la que incluso las femeninas “Go-Gos” fueron sustituidas por nuevas bailarinas que los apoyan en los coros…

13.
Vale la pena señalar que este muy breve recorrido en los 26 años de la historia de Leningrad Cowboys no pretende descalificar el valor y la importancia cinematográfica y musical de la banda… de hecho están ahí y tienen su lugar en la historia de la música en el mundo... incluso tómese  este texto como una invitación a descubrir o para algunos redescubrir a un grupo bastante innovador cuya versatilidad nada tiene que ver con una falta de identidad, es esa misma variablidad la que les ha permitido ser propositivos y mantenerse vigentes en cualquiera de los géneros musicales en los que el rock suele mutar hacia sonidos globales que no sólo terminan por ser agradables, sino que para aquellas personas que saben apreciar el sentido del humor refinado, convierten su escucha en algo por demás disfrutable…

 
En el 2012