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Blue Coupe: los exBlue Oyster Cult van seguros

1.
Mucha gente piensa que la historia de Blue Oyster Cult debería haber caminado por otro sendero: el del éxito masivo… y si bien todo parecía destinado a ello por la creatividad plasmada en sus primeros discos, tras la primera baja en su formación original, en este caso la del baterista Albert Bouchard, se desencadenó una serie de entradas y salidas de músicos que si bien permitieron mantener durante algún tiempo la calidad musical de las subsiguientes grabaciones, con el paso de los años sí afecto su fuerza interpretativa como grupo…

Blue Oyster Cult como grupo de hard rock alcanzó casi el nivel de leyenda, vendieron más de 25 millones de discos alrededor del mundo y quizá lo mejor, a diferencia del regocijo que provoca la fama, se ganaron un merecido status de banda de culto que se mantiene aún hoy en día…

A partir de 1981 con la primera deserción, la entrada y salida de bateristas, tecladistas y bajistas fue una constante que dio origen a una serie de propuestas musicales paralelas que en su conjunto no trascendieron en términos de éxito comercial, aunque cada una de ellas tiene sus momentos rescatables… irónicamente hasta la fecha sigue la inestabilidad de sus integrantes (quedando como núcleo alrededor del cual gira el nombre), en los fundadores Buck Dharma y Eric Bloom…


2.
Una de las propuestas paralelas al nombre de Blue Oyster Cult es precisamente Blue Coupe…

3.
Los orígenes de Blue Coupe se remontan al año de 2006, concretamente al disco de Dennis Dunaway Project llamado “Bones From The Yard” (por cierto grabación muy recomendable), y en el que el bajista de Alice Cooper se hacía acompañar por el guitarrista Rick Tedesco, el baterista Russ Wilson y el tecladista Ed Burns, teniendo a su vez a músicos invitados de la talla Ian Hunter y obviamente de Joe Bouchard… dicho proyecto, proyecto que al finalizar su promoción, dio pie a que en 2008 iniciaran pequeñas giras después de incorporar a Albert Bouchard en sus filas, interpretando únicamente temas de sus respectivas bandas de origen: Blue Oyster Cult y Alice Cooper…

Aunque fue hasta 2010 que Blue Coupe publicó su primera grabación con material totalmente original, el ya citada “Tornado on the Tracks”, mismo que obtuvo críticas favorables en la prensa especializada…

4.
Hace menos de dos meses comentaba en este blog sobre el disco debut de Blue Coupe titulado “Tornado on the Tracks”, grupo compuesto por los ex integrantes de Blue Oyster Cut y Alice Cooper: Albert Bouchard en la batería - coros, Joe Bouchard en la guitarra / teclados / voz y Dennis Dunaway en el bajo / coros…

También informaba que la banda ya estaba grabando su nuevo disco, titulado tentativamente de “Million Miles More” (situación bastante extraña porque las compañías discográficas ningunean a cada hora, y con mayor cinismo, la inversión para sacar nuevas producciones discográficas), y de pronto se hace realidad dicho anuncio: Blue Coupe tiene ya circulando el citado segundo álbum, ratificando el título de “Million Miles More”…

Lo más impresionante es que en este segundo disco Blue Coupe no desilusiona, sino por el contrario: consolida un sonido que ya se dibujaba en su primera grabación, y que sin repetirse ni quedarse cómodamente en la efectiva fórmula de su primer album, esta vez continúan ampliando sus sonoridades, acercándose más al hard rock en su variante ruda (pero sin llegar a la peste metálica), pero manteniendo esos retoques de finura, cuando son necesarios, para mantener su calidad musical…

Por si fuera poco la banda nuevamente cuenta con importantes invitados, y a diferencia del primer disco, esta vez la lista es más amplia y ayuda a Blue Coupe a alcanzar las metas evolutivas que se plantearon para esta segunda placa… denle un vistazo a los colaboradores:

Ross the Boss (guitarrista de Manowar) en el tema Ain’t Dead…
Buck Dharma (guitarrista de Blue Öyster Cult) en la canción Hellfire Hurry…
Deniz Tek (Radio Birdman) pone su voz Supernatural Love…
Giles Robson (harmónica) hace lo propio en Used Car…
Goldy McJohn (tecladista de Steppenwolf y Janis Joplin) en la pieza Modern Love (Stalking Time)…
y por supuesto Alice Cooper pone la voz en Hallow’s Grave…


5.
Piezas destacables? podría decirse que “Million Miles More” es un disco de hard rock bueno de principio a fin… parejo, pero habrá quien tenga sus preferidas de acuerdo a sus muy personales gustos musicales…

En general se nota mayor detalle en algunos de los arreglos de ciertas piezas de hard rock como Hallow’s Grave, More Cowbell (Gotta Fever) y Ain't Dead… la inclusión de temas más relajados que no por ello dejan de ser poderosos como Everybody Goes Insane y Used Car… las canciones dramáticas como Train of Thought y I'll Forever Stick Around… la abiertamente rockera como Modern Love (Stalking Time)… y al igual que en el disco anterior, cortes de excelente factura pero con la clara intención de buscar su espacio en las estaciones de radio FM como Supernatural Love…

En general Blue Coupe nos entrega en su segundo disco “Million Miles More” 13 temas de excelente manufactura, tanto en las letras como en la composición y la ejecución instrumental (quizá se la producción de los experimentados Jack Douglas y Warren Huart), con lo que nos dejan en claro que nos seguirán dando agradables sorpresas en el futuro…

Los viejos regresan con nueva música 1

1.
A falta de inspiración para grabar un nuevo disco con material original de parte de los actuales integrantes de Blue Oyster Cult (BOC), es Blue Coupe, herederos de esta legendaria banda, quienes sacan su álbum debut con bastante suerte…

Integrado por los hermanos Albert Bouchard en la batería, Joe Bouchard en la guitarra y teclados (ex integrantes de BOC) y Dennis Dunaway en el bajo, (músico participante en la mejor etapa que ha tenido Alice Cooper), Blue Coupe es una excelente banda que retoma el sonido de los neoyorkinos BOC para plasmarlo en su primer disco llamado Tornado on the Tracks…

En este álbum tienen como invitados a Robby Krieger en la guitarra (ex socio de Jim Morrison y viejo colaborador de BOC) y al dúo Tish & Snooky apoyándolos en los coros…

Tornado on the Tracks es un buen disco si se le compara con el insulso y aburrido Curse of the Hidden Mirror publicado en el año 2001 por los propios BOC…  a lo largo de los 10 tracks pueden encontrarse ecos del trabajo realizado por Albert y Joe Bouchard en su antigua banda, junto a la pesadez del sonido Cooperiano de Dennis Dunaway…


Sin embargo, tampoco se debe pensar que el estilo de Blue Coupe es una imitación del sonido de las bandas originales de sus integrantes… en es obvio que en el disco sí encontremos esos ecos musicales, como habría de esperarse, pero también buscan una personalidad propia y muestra de ello lo tenemos en el primer tema: You (Like Vampires), en el que en su instrumentación encontramos una estructura propositiva dentro del contexto del hard rock de sus creadores…

Destaca también la desgarradora God I Need You Tonight… los resabios psicodélicos de Dolphin's Smile o piezas distorsionantes como Tornado Warning  o las hardrockeras Man up y Waiting for My Ship…

Tornado on the Tracks no venderá millones y quizá Blue Coupe no alcanzará el status de leyenda llenado grandes estadios, sin embargo, esto no obedece a la falta de calidad del disco… sería resultado de que Albert y Joe Bouchard y Dennis Dunaway pertenecen a esa camada de “artistas” que aparte de tocar sus instrumentos, cantan y componen sus canciones, algo pasado de moda en el contexto de la creación de ídolos desechables…

Excelente disco que se puede escuchar de un tirón sin generar bostezos... defectos? algunas canciones suenan demasiado pulidas y parecieran orientadas a las estaciones de radio en FM, aunque no por eso pierden ese toque hard que tanto ha caracterizado a estos músicos a lo largo de su carrera… además, alguna repercusión comercial habrá tenido el disco, pues la banda ha anunciado la publicación de una segunda grabación bajo el nombre tentativo de Million Miles More…

2.
Tras muchos años de ver el nombre de Deep Purple mancillado por el errático liderazgo del cantante Ian Gillan, finalmente la banda consigue sacar un disco decente bajo el nombre de Now what!?, y que si bien no los regresará al status de leyenda que tuvieron cuando aún contaban en sus filas con Ritchie Blackmore (guitarra) y Jond Lord (teclados), por lo menos si les ha hecho disminuir las enraizadas críticas negativas que durante diez años acumularon…

Publicado hace unos días, el álbum ocupa en la primera semana de junio el puesto número 7 de la clasificación de Billboard correspondiente a discos de hard rock… y sería justo reconocer que esta buena noticia limpia un poco la imagen al nuevo rechazo este 2013 a que la banda fuera incorporada al tan cuestionado Rock Hall of Fame…

Porque seamos sinceros, la mayor parte de la culpa del declive de Deep Purple es culpa de Ian Gillan, el cual tras la salida de Ritchie Blackmore, asumió paulatinamente el control de la banda hasta convertirlos en una parodia de sí mismos, entre otras cosas por la mala selección de Michael Bradford como productor e ingeniero de sus últimos discos…

Sin embargo, el camino se enmendó: tras una exagerada e incomprensible gira que los llevó a recorrer el mundo durante años, no siempre con auditorios llenos, al parecer alguien les dio un buen consejo que Gillan supo asumir con humildad y decidieron entrar al estudio a grabar un nuevo álbum bajo la experimentada producción de Bob Ezrin: creador de éxitos de artistas tan disímbolos como Aerosmith, Pink Floyd, Alice Cooper, Peter Gabriel y Hanoi Rocks…


Sobre el disco Now what!? ya ha corrido mucha tinta entre la prensa especializada y aquellos seguidores que entre webzines, foros y blogs han hablado maravillas (la mayoría) y quienes han redactado el acta de defunción de la banda…

Si bien es cierto que la actual alineación de Deep Purple está compuesta por músicos experimentados como el propio Gillan en la voz, Roger Glover al bajo, Ian Paice en la batería, Don Airey a los teclados y Steve Morse en la guitarra, finalmente fueron las que incluyeron a otros músicos en sus diferentes formaciones (hasta mediados de los años 70s), las que le dieron en estatus que de nombre el grupo mantiene como leyenda… y en estas tenemos a Rod Evans, Glenn Hughes, David Coverdale, el malogrado Tommy Bolin y los ya citados Lord y Blackmore… aunque posteriormente el mercenario Joe Lynn Turner y el virtuoso Joe Satriani aportaron su granito de arena…

Pero qué hizo Bob Ezrin para qué Deep Purple grabara un decoroso Now what!?... de entrada puso a cada uno de los cinco músicos en su lugar recordándoles que en su conjunto forman una banda, le regresó un poco de dureza a sus composiciones, proporcionó frescura a su sonido y dio algunos tintes progresivos a ciertos pasajes de algunos temas, aunque también redujo los excesos efecticistas de la guitarra Morse, dio más espacio a los teclados de Airey, le recordó a Gillan que hay una gran diferencia entre cantar y gritar y permitió a Pacie y a Glover crear un muro que proporcionara verdadero ritmo a las composiciones…

Destacan varios temas: Vincent Price (su primer sencillo), Blood From A Stone, Hell to Pay y el movidísimo First sign of madness, aunque en general el disco se puede escuchar de principio a fin sin saltarse ningún tema…

Now what!? seguramente no regresará a Deep Purple a la cima de popularidad, quizá no les lleve a vender millones de discos como antes ni producirá clásicos como el afamado Smoke on the water, sin embargo, y en caso de que por la edad de los integrantes de la banda, fuera su última producción discográfica en estudio, podrán retirarse dignamente…

Blue Oyster Cult: 40 aniversario con los miembros originales


Blue Oyster Cult es una banda de hard rock fundada en el año de 1967 en Nueva York, con el nombre de Soft White Underbelly, aunque fue hasta 1971 que adquirieron el nombre que les hizo saltar a la fama y lograr un lugar en la escena de la música contemporánea, al grado de que algunos los consideran una leyenda…

Su primera grabación oficial data del año 1972, de cuyo disco de título homónimo, Blue Oyster Cult, se desprendió su primer clásico “Stairway to the Stars”… y a partir de ahí han realizado más de 30 producciones entre discos de estudio, recopilaciones y grabaciones en vivo que les han producido varios “discos de oro y de platino”…

 

A lo largo de su trayectoria Blue Oyster Cult ha destacado por dos características:

La primera, relacionada con la gran calidad de composición de temas que son considerados como clásicos en la escena del hard rock a nivel mundial, como el ya citado Stairway to the Stars, además de otros más conocidos como “(Don't Fear) The Reaper”, “White Flags”, “Astronomy”, “Burnin' for You”, “Cities Of Flame With Rock & Roll”, “Godzilla”, “Shooting Shark”, “E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence)”, “Dancin' In The Ruins” y la extrañísima “Joan Crawford”… o sus impresionantes versiones en vivo a clásicos como “Born to be wild” (de Steppenwolf), “Roadhouse blues” (original de The Doors) o “We gotta get out of this place” (original de Eric Burdon & The Animals)… por no mencionar la excelente ejecución de cada músico en su instrumento…

La segunda, por desgracia, por la inestabilidad de sus integrantes y de sus alineaciones en general, dejando a Eric Bloom en la voz y a Donald "Buck Dharma" Roeser en la guitarra principal como los únicos miembros estables desde la fundación de la banda en 1971, viendo desfilar a más de 20 integrantes desde la salida del baterista original Albert Bouchard en 1981, situación que no ha mermado en mucho la calidad de composición e interpretación en cada nueva grabación de la banda…

Así, entre las filas del grupo han pasado nombres de grandes músicos como el espectacular baterista Bobby Rondinelli (Rainbow, Quiet Riot, Black Sabbath), el versátil bajista Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake y Dio), y otros virtuosos como Chuck Burgi, Tommy Zvoncheck y Greg Smith…

Tuvieron su momento de fama y vaya que lo disfrutaron, pues entre otras cosas forman parte de la cultura "pop" norteamericana: el clásico de la banda "(Don't Fear) The Reaper", por ejemplo, tuvo un intersante sketch en el programa Saturday Night Live como "More cowbell", pero además este tema ha sido versionado por bandas como  Evanescence, HIM, Big Country, The Goo Goo Dolls y los propios Wilco, pero por si esto no fuera suficiente otras canciones del grupo han tenido sus versiones en manos de tipejos como Metallica, The Smashing Pumpkins y hasta con el iracible Sebastian Bach...

Y por si esto no fuera suficiente, el galardonado escritor Joe Hill (autor del millonario libro "El traje del muerto"), se ha declarado admirador de la banda...

Si bien es cierto que la última grabación en estudio corresponde al disco "Curse of the Hidden Mirror", publicado en el año 2001, el grupo se ha mantenido dando conciertos alrededor del mundo, permitiéndole con esto seguir vigentes de alguna manera en el tan devaluado medio del hard rock (y el heavy metal, también, por aquello de la falta de nuevas bandas que revitalicen al género) y en general en el ambiente musical…

El asunto es que como está sucediendo de unos años para acá, todas las legendarias bandas de rock están siempre celebrando aniversarios, y Blue Oyster Cult no podía ser la excepción: este 5 de noviembre de este 2012 el grupo dio un concierto (en el Best Buy Theater en Nueva York, con una capacidad para unas 2,100 personas), con el objeto de festejar su 40 aniversario, si consideramos que es en el año de 1971 que nacen oficialmente… pero lo curioso de dicho acontecimiento es que por primera vez en muchos años tocó la alineación original de la banda…

En plena celebración

   
Según las crónicas de quienes presenciaron dicho evento, la primera parte del concierto estuvo a cabo de Donald "Buck Dharma" Roeser y Eric Bloom, acompañados de Jules Radino en la batería, Richie Castellano en guitarra y teclados y Kasim Sulton en el bajo, que son quienes componen la actual alineación de Blue Oyster Cult… sin embargo, en medio de un descanso que plantearon Donald y Eric sirvió de pretexto para que Allen Lanier se ocupara de los teclados, Albert Bouchard se pusiera detrás de la batería y Joe Bouchard se ocupara del bajo para interpretar 3 temas…

El punto máximo fue cuando todos se unieron en el escenario: Jules Radino y Albert Bouchard, Richie Castellano y Allen Lanier, Kasim Sulton y Joe Bouchard que junto a Donald y Eric interpretaran el legendario tema “Don't Fear) The Reaper”…

Ahora, después de esto no han faltado ya las exageradas hipótesis, los rumores y hasta los buenos deseos para que el rencuentro de Donald "Buck Dharma" Roeser y Eric Bloom con Allen Lanier, Albert Bouchard y Joe Bouchard de para algo más a futuro, sin embargo, hasta ahora no hay pronunciamiento de parte de alguno de los integrantes…





Mucho de lo sucedido en ese 5 de noviembre se puede apreciar no sólo en los diversos videos que se han subido a youtube, en donde se tiene registrada más de la mitad de la presentación que ya en muchos sitios web ha sido reseñada por personas que le presenciaron (quizá por ahí haya ya algún video completo)… pero por si fuera poco, ya existen varios bootlegs a nivel audiencia, como el que acá se presenta, con el concierto completo y una calidad de audio más o menos decente…

O a esperar un futuro DVD…