Es lo malo de los libros (7)

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Sí, ya se dijo que a LL le gusta leer, que tiene excelentes y variados gustos literarios, que regala libros (y también los presta), que cuenta con una interesante conversación en la que combina sabiamente lo que ha leído con todas las experiencias adquiridas en los países que ha visitado en los rincones más disímbolos del planeta… y que por si fuera poco posee una personalidad que deja siempre a casi todos con ganas de más por aquello de que “hipnotiza con sus palabras”…

Pero tiene más virtudes que esconde perfectamente y por lo mismo escasas personas le conocen: también escribe… y se le da muy bien…

LL nunca da un paso si no sabe qué tanto podrá controlar una situación en términos de salir airosa… y eso se nota hasta en la adquisición de libros pues en alguna ocasión sufrió un poco para regalar uno… y tuvo la suerte de salir airosa de las ganas que tenía de regocijarle el alma a una persona que le gusta leer…

Y sin embargo para un gran consumidor de libros repetir aquella experiencia podría resultarle desgastante, de aquí que LL prefiera mejor pedir una lista para hacer sentir que al recibirle se es de los pocos afortunados en eso de sus grandes detalles…

Pero aquí el asunto interesante es decir que LL escribe, y lo hace de una manera tan fluida, que incluso ya tiene en su haber un premio que ella ha tratado de ocultar celosamente… y aunque argumente lo que quiera en contra de ese galardón, al final de cuentas es un texto premiado por un sinfín de motivos… pero sobre aquellos que no sea el de la virtud de la palabra, no hablaré aquí…

LL escribe… un ejemplo de ello?

Está la historia sobre un libro… vamos a suponer que todo comenzó con una idea… y digo presumamos porque a veces el inicio “de las cosas” siempre tiene un origen en ocasiones impreciso… y esa idea comenzó cuando decidió regalar un–en-un-principio-incierto libro… así que fue a la librería, vivió una historia particular en eso de conseguirlo y finalmente lo obtuvo con el extraño nombre de Låt den rätte komma in, la afamada novela de ese John con los apellidos impronunciables de Ajvide Lindqvist: ese extraño caso de literatura de terror sueca…

Y es que eso de la extraña manera en que lo consiguió fue lo que dio pie a que yo conociera otra de las tantas virtudes que ella posee…

Así que de acuerdo a su propio testimonio narrativo, ella tenía ya el libro pero le faltaba una dedicatoria, la cual se convirtió en algo cercano a un poema, pero faltaba la historia detrás de… y curiosamente, quizá por una extensión de esa inspiración poética de la inscripción, se decidió a plasmarla en un texto más o menos largo… pero eso sucedió una vez que hice labor de convencimiento y hasta que tras varios días finalmente conseguí que LL la escribiera…


Sería injusto decir que fue el único texto que LL escribió para regalar, porque hay otros igual de extensos que también fueron creados para disfrutarles… o al menos en los últimos 6 años su palabra escrita tuvo siempre a una razón: que alguien los conociera…

Obviamente que con ella las cosas nunca funcionaran de manera tradicional… jamás… no sólo en lo que a ella se le ofrezca y que esotéricamente todo mundo se desvive por darle, sino en lo que también entrega selectivamente al universo que la rodea, que en eso igualmente hay razones justificadas…

Es quizá esta elección la que cualquier persona podría usar como “razón” para un hipotético entendimiento de por qué ella tarda tanto en volver a escribir… pero pensar así es tratar de resumir con cínica simpleza que todos los sentimientos que puede padecer un ser humano son los que van desde la letra A y hasta la B…

Incluso no faltaría el burlón que afirme que ella ya no quiere “regalarle” más de su inspiración al afortunado (si alguien se llegara a enterar que LL escribe… o peor: por escribir podría dar pie a inventar falsas teorías tremendamente complicadas)… pero acá debemos recordar que un “burlón” suele estar emparentado con “los payasos” y que a estos se les toma muy poco en serio…

Ah, creo me olvidaba especificar algo: me he referido todo el tiempo solamente a sus textos, pero por si no he sido claro entonces considero prudente aclarar que si se trata de escribir, LL escribe a diario frases o pequeños párrafos, lo que en su momento hace que su creatividad literaria se convierta en necesaria… pero incluso en este aspecto ella puede darse el transformador lujo de que sólo entregue monosílabos, importándole una soberana fumada si con eso fuera suficiente…

Pero regresando al tema: qué tienen de especial los textos de LL?

Una impresionante cadencia: ya sea en 5 palabras de cualquiera de sus dedicatorias en la página de un libro o las redondas historias que puede plasmar cuando se lo propone… ya sea en varias cuartillas o en su cotidianas breves líneas, ella da una pista de todo lo que guarda en su enigmático universo…

Cualquiera que pudiera tener la suerte de poder leerla seguramente quedaría sorprendido no sólo por su creatividad, sino quedaría atrapado por esa particular manera que tiene la óptica con la que ve la vida… porque ella a va y viene… sube y baja… ve, escucha y vive… lo que en su conjunto permitiría definirla como una mujer que tiene lo que a mucho(a)s neo-escritores les falta en la actualidad: inspiración…

Una pequeña muestra?... muy sencillo, supongamos que existe algún favorecido que tuviera la oportunidad de conversar con LL por espacio de media hora… con toda seguridad el afortunado en algún momento podría quedar algo así como suspendido en el tiempo, mientras observa su mirada y se preguntará: “y que estará pensado en este momento ella de todo lo que estoy diciendo?”...

Pero dejando de lado esta impresión debemos regresar al pequeño gran detalle, uno de los tantos que caracterizan a LL, de que hace lo que quiere y cuando quiere, si es que finalmente desea hacerlo… lo que significa que escribirá cuando simplemente a ella se le antoje, porque en eso de las ganas para hacer o deshacer cualquier cosa ella es inamovible… pero creo que seguiré presumiendo: si me lo propongo podré convencerla de que escriba más seguido…

Los viejos regresan con nueva música 2



1.
Este 2013 la banda holandesa Golden Earring cumple 52 años de haberse formado, sin hacer demasiado escándalo, manteniendo una alineación estable a partir de 1970…

En su haber tienen más de 40 discos publicados entre grabaciones en estudio, en vivo y recopilaciones… su clásico “Radar love” es una de las canciones con más versiones realizadas en toda la histroia, llegando a superar las 500 en manos de músicos como REM, Bryan Adams, Santana, Def Leppard, Ministry, The Alarm, White Lion, Thunder y hasta de los irritantes U2…

Su producción discográfica es para muchos constante, sin embargo, vale la pena agregar que cada nuevo disco siempre es garantía de calidad y a diferencia de las bandas de rock fundadas en los años 60’s, no han perdido la vitalidad que este genero musical requiere para mantenerse joven…

Con gran popularidad en Europa, la última grabación contiene 14 canciones, tiene el provocador nombre de Tits 'n Ass e incluye a la misma alineación de George Kooymans en la guitarra, Rinus Gerritsen al bajo y teclados, Barry Hay en la voz y guitarra y Cesar Zuiderwijk a la batería…

A diferencia de la tan cuestionable capacidad de un cd que provoca siempre la inclusión de muchos temas de los cuales algunos son desechables, Golden Earring entrega un disco parejo en el que queda una vez más comprobada la versatilidad de sus integrantes, maestría que nunca llega a los excesos ni a la aburrición…

Grabado en Londres y producido Chris Kimsey (responsable de bandas clásicas como los Rolling Stones, Peter Frampton, The Cult, Emerson, Lake & Palmer, Joan Jett, Killing Joke, Marillion y The Psychedelic Furs), llegó cómodamente al primer lugar de las listas de popularidad en su natal Holanda…

Además, los integrantes de Golden Earring tienen en su haber la característica de llevarse bien con los músicos que han desfilado, como es el caso del guitarrista Eelco Gelling, quien abandonó a la banda en 1978 y posteriormente regresó como ocasional productor…


Tits 'n Ass destila rock puro al estilo Golden Earring, con un sonido fresco y con la tendencia de una banda añeja a innovar su estilo, pero sin dejar de lado el sonido que los caracteriza y haciendo obvios homenajes, en discretos chispazos sonoros, a The Kinks, The Rolling Stones y The Who… claro, y sin dejar de lado alguna incursión en pasajes acústicos con preciosas baladas o con esquizofrénicas y rabiosas guitarras cuando es necesario…

Finalmente vale la pena destacar que ninguno de los integrantes de l banda da señales de ir perdiendo la fuerza que requieren sus composiciones al momento de ejecutar sus instrumentos… destacando por ejemplo la voz, que a diferencia de lo está sucediendo con otros legendarios cantantes como Ian Gillan o el mismo Robert Plant, que ven mermada su calidad interpretativa por el paso de los años, la de Barry Hay se mantiene dignamente vigente… disco por demás disfrutable…

2.
Black Sabbath a sacado un nuevo disco titulado 13, y eso basta para que el grupo sea noticia…. entre otras cosas porque Bill Ward, el baterista original, no toca en esta grabación y en su lugar tenemos a Brad Wilk, integrante de los militantes Rage Against The Machine…

Sobre esta polémica Tony Iommi, guitarrista del grupo, ha declarado que esta ausencia se debía a diversos factores derivados del cáncer que recientemente le fue detectado, aunque también habría influido el penoso estado de salud de Bill, quien en palabras de los demás integrantes no era capaz de recordar ni siquiera su nombre…

En una reciente entrevista Tony confesó: “una vez que escuché linfoma canceroso pensé: ya está, a la mierda todo… hemos estado esperando demasiado tiempo por Bill y queremos organizar el proyecto... y al final, especialmente tras el diagnóstico, pensé que era momento de mandar todo al carajo y que teníamos que echar para adelante y espabilarnos pues podría morirme el año que viene"… Iommi quería aprovechar al máximo el tiempo que pudiera sobrarle de vida y llevar a cabo la tan ansiada por el público reunión de Black Sabbath….


Sin embargo, el cantante Ozzy Osbourne ha opinado que las causas que dejaron fuera a Bill Ward son por su deterioro físico… cuenta que "cuando Bill vino, todos nosotros le preguntamos si podía estar sobre el escenario dos horas tocando "… y por si fuera poco, durante los primeros ensayos descubrieron que Ward tenía llena su batería etiquetas pegadas con cientos de notas relacionadas con las canciones, cosa que intrigó a Ozzy, y al preguntarle el motivo, el baterista confesó: “es que no puedo acordarme de lo que hago”…

El propio Osbourne tiene también lo suyo: recientemente publicó en Facebook: “en este último año y medio he estado bebiendo y tomando drogas de nuevo… entré en un estado muy oscuro y he sido una mierda para la gente que más quiero, mi familia”…

Por su parte Bill Ward se ha mostrado más discreto y manifestó que se declaraba incapaz de firmar un contrato abusivo: “un contrato digno y respeto hacia mi persona como miembro original de la banda”…

Uooops, olvidaba que este texto era sobre la reciente publicación del disco del grupo, no sobre la mezquindad de los músicos…

En su nuevo disco Black Sabbath mantiene su ganada reputación, sin embargo, es justo reconocer que este álbum podría haber sido publicado hace 30 años y a todos nos hubiera impresionado, pero 40 años después de la publicación de su primer LP, la banda ofrece nuevamente virtuosismo, pero no por ello aporta algo que no les hayamos escuchado antes…

Así, 13 en algún momento aburre por repetitivo pues ya antes grabaron las mismas canciones, aunque ahora las presenten con otros nombres: End Of Beginning es una copia del escalofriante tema Black Sabbath y Live forever también es una actualización de la vieja Iron man… o sea, nada nuevo…

Insisto, el nuevo disco de Black Sabbath no es malo, suena poderoso y está plagado de calidad, pero como epitafio de una banda considerada clásica y que siempre se vio rodeada de innovación, éxito y escándalo en la misma proporción, deja mucho que desear… y por cierto: Tony Iommi sigue vivo y tocando la guitarra en la gira que el grupo ha iniciado para promocionar su nuevo disco…

Los viejos regresan con nueva música 1

1.
A falta de inspiración para grabar un nuevo disco con material original de parte de los actuales integrantes de Blue Oyster Cult (BOC), es Blue Coupe, herederos de esta legendaria banda, quienes sacan su álbum debut con bastante suerte…

Integrado por los hermanos Albert Bouchard en la batería, Joe Bouchard en la guitarra y teclados (ex integrantes de BOC) y Dennis Dunaway en el bajo, (músico participante en la mejor etapa que ha tenido Alice Cooper), Blue Coupe es una excelente banda que retoma el sonido de los neoyorkinos BOC para plasmarlo en su primer disco llamado Tornado on the Tracks…

En este álbum tienen como invitados a Robby Krieger en la guitarra (ex socio de Jim Morrison y viejo colaborador de BOC) y al dúo Tish & Snooky apoyándolos en los coros…

Tornado on the Tracks es un buen disco si se le compara con el insulso y aburrido Curse of the Hidden Mirror publicado en el año 2001 por los propios BOC…  a lo largo de los 10 tracks pueden encontrarse ecos del trabajo realizado por Albert y Joe Bouchard en su antigua banda, junto a la pesadez del sonido Cooperiano de Dennis Dunaway…


Sin embargo, tampoco se debe pensar que el estilo de Blue Coupe es una imitación del sonido de las bandas originales de sus integrantes… en es obvio que en el disco sí encontremos esos ecos musicales, como habría de esperarse, pero también buscan una personalidad propia y muestra de ello lo tenemos en el primer tema: You (Like Vampires), en el que en su instrumentación encontramos una estructura propositiva dentro del contexto del hard rock de sus creadores…

Destaca también la desgarradora God I Need You Tonight… los resabios psicodélicos de Dolphin's Smile o piezas distorsionantes como Tornado Warning  o las hardrockeras Man up y Waiting for My Ship…

Tornado on the Tracks no venderá millones y quizá Blue Coupe no alcanzará el status de leyenda llenado grandes estadios, sin embargo, esto no obedece a la falta de calidad del disco… sería resultado de que Albert y Joe Bouchard y Dennis Dunaway pertenecen a esa camada de “artistas” que aparte de tocar sus instrumentos, cantan y componen sus canciones, algo pasado de moda en el contexto de la creación de ídolos desechables…

Excelente disco que se puede escuchar de un tirón sin generar bostezos... defectos? algunas canciones suenan demasiado pulidas y parecieran orientadas a las estaciones de radio en FM, aunque no por eso pierden ese toque hard que tanto ha caracterizado a estos músicos a lo largo de su carrera… además, alguna repercusión comercial habrá tenido el disco, pues la banda ha anunciado la publicación de una segunda grabación bajo el nombre tentativo de Million Miles More…

2.
Tras muchos años de ver el nombre de Deep Purple mancillado por el errático liderazgo del cantante Ian Gillan, finalmente la banda consigue sacar un disco decente bajo el nombre de Now what!?, y que si bien no los regresará al status de leyenda que tuvieron cuando aún contaban en sus filas con Ritchie Blackmore (guitarra) y Jond Lord (teclados), por lo menos si les ha hecho disminuir las enraizadas críticas negativas que durante diez años acumularon…

Publicado hace unos días, el álbum ocupa en la primera semana de junio el puesto número 7 de la clasificación de Billboard correspondiente a discos de hard rock… y sería justo reconocer que esta buena noticia limpia un poco la imagen al nuevo rechazo este 2013 a que la banda fuera incorporada al tan cuestionado Rock Hall of Fame…

Porque seamos sinceros, la mayor parte de la culpa del declive de Deep Purple es culpa de Ian Gillan, el cual tras la salida de Ritchie Blackmore, asumió paulatinamente el control de la banda hasta convertirlos en una parodia de sí mismos, entre otras cosas por la mala selección de Michael Bradford como productor e ingeniero de sus últimos discos…

Sin embargo, el camino se enmendó: tras una exagerada e incomprensible gira que los llevó a recorrer el mundo durante años, no siempre con auditorios llenos, al parecer alguien les dio un buen consejo que Gillan supo asumir con humildad y decidieron entrar al estudio a grabar un nuevo álbum bajo la experimentada producción de Bob Ezrin: creador de éxitos de artistas tan disímbolos como Aerosmith, Pink Floyd, Alice Cooper, Peter Gabriel y Hanoi Rocks…


Sobre el disco Now what!? ya ha corrido mucha tinta entre la prensa especializada y aquellos seguidores que entre webzines, foros y blogs han hablado maravillas (la mayoría) y quienes han redactado el acta de defunción de la banda…

Si bien es cierto que la actual alineación de Deep Purple está compuesta por músicos experimentados como el propio Gillan en la voz, Roger Glover al bajo, Ian Paice en la batería, Don Airey a los teclados y Steve Morse en la guitarra, finalmente fueron las que incluyeron a otros músicos en sus diferentes formaciones (hasta mediados de los años 70s), las que le dieron en estatus que de nombre el grupo mantiene como leyenda… y en estas tenemos a Rod Evans, Glenn Hughes, David Coverdale, el malogrado Tommy Bolin y los ya citados Lord y Blackmore… aunque posteriormente el mercenario Joe Lynn Turner y el virtuoso Joe Satriani aportaron su granito de arena…

Pero qué hizo Bob Ezrin para qué Deep Purple grabara un decoroso Now what!?... de entrada puso a cada uno de los cinco músicos en su lugar recordándoles que en su conjunto forman una banda, le regresó un poco de dureza a sus composiciones, proporcionó frescura a su sonido y dio algunos tintes progresivos a ciertos pasajes de algunos temas, aunque también redujo los excesos efecticistas de la guitarra Morse, dio más espacio a los teclados de Airey, le recordó a Gillan que hay una gran diferencia entre cantar y gritar y permitió a Pacie y a Glover crear un muro que proporcionara verdadero ritmo a las composiciones…

Destacan varios temas: Vincent Price (su primer sencillo), Blood From A Stone, Hell to Pay y el movidísimo First sign of madness, aunque en general el disco se puede escuchar de principio a fin sin saltarse ningún tema…

Now what!? seguramente no regresará a Deep Purple a la cima de popularidad, quizá no les lleve a vender millones de discos como antes ni producirá clásicos como el afamado Smoke on the water, sin embargo, y en caso de que por la edad de los integrantes de la banda, fuera su última producción discográfica en estudio, podrán retirarse dignamente…